Depuis des siècles, les musées ont transmis la culture à travers le monde. Ces lieux ont évolué au fil du temps. Précédemment, on les retrouvait sous forme d’espaces de conservation. Ils sont devenus des environnements interactifs. Il est alors plus simple de stimuler et de susciter la curiosité de votre public.
Envie de donner vie aux œuvres d’art ? Les mannequins articulés ne sont pas seulement des supports, ils deviennent de véritables acteurs. Leur anatomie est souvent réalisée en polyester renforcé de fibre de verre.
Autrefois utilisés dans l’industrie de la mode, leur champ d’application s’élargit.
Ces mannequins aident à représenter le corps humain. Offrant une vision plus authentique. Ils ont la possibilité d’imiter les mouvements humains. Avec de nouvelles opportunités. Et ce, sous différents angles : qu’ils soient de grande taille, ou suspendus dans les airs… Ils vont créer sans aucun doute un impact visuel saisissant.
Au-delà d’une simple fonction d’objet décoratif, ce type de sculpture devient petit à petit un élément clé d’une narration immersive proposée aux visiteurs. En effet, grâce à une certaine capacité d’articulation, il est tout à fait possible de mettre en place une mise en scène dynamique des œuvres d'art. Elle offre, de ce fait, une vision plus réaliste.
Faites découvrir aux visiteurs une découverte sensorielle et émotionnelle, à l’aide d’un mannequin femme ou d’un mannequin homme. Ces figures animées donnent vie aux œuvres d'art.
Alors, prêt(e) à guider vos visiteurs à travers l'histoire et la culture ?
Donner vie aux œuvres d'art
En tant que musée des beaux-art, c’est l’occasion pour vous de présenter et d’interpréter les œuvres d’art. Les mannequins articulés mettent en avant les textiles et les costumes d’époque. Contrairement à d’autres mannequins, ces figures sont dotées d'articulations réglables.
De cette manière, des poses variées sont possibles pour donner un caractère plus vivant. Tout en stimulant les mouvements naturels du corps humain. Leur conception les rend particulièrement robustes. Ce support visuel expose des vêtements et des accessoires avec réalisme.
Une narration visuelle immersive donne vie à des œuvres qui resteraient certainement statiques. Vous souhaitez exposer en vedette des costumes historiques ? L'opportunité s’offre à vous. Vous avez la possibilité de recréer des scènes de la vie quotidienne. Comment ? Grace aux mannequins. Les visiteurs vont pouvoir se projeter dans le temps.
Ils vont se poser une question : comment ces vêtements étaient portés à l'époque ? En les imaginant dans les expositions d'art contemporain, les mannequins articulés donnent de l’humanité. Et, cela est rendu possible aussi pour les œuvres abstraites.
Ainsi, les mannequins articulés vont enrichir l’engagement des visiteurs.
Le musée est un lieu dynamique et vivant. Le but est d’inciter les visiteurs à découvrir les détails de ces époques.
Une narration visuelle immersive avec des mannequins articulés
Dans le cadre d’expositions artistiques, les mannequins articulés permettent de nouvelles perspectives. Ces figures offrent aux conservateurs une palette d’outils, afin de raconter des histoires riches en œuvres d’art.
Une variété de poses permet de rendre cette interaction plus captivante. Il est possible de les inclure dans divers thèmes : la nature, la guerre… Ces tableaux vivants invitent le spectateur à réfléchir auprès des œuvres présentées.
Une approche dynamique renforce l’immersion. Tandis que les expositions statiques se limitent à des supports fixes. On ne regarde plus les œuvres de loin. Les spectateurs vont découvrir les histoires qu'elles racontent. L’expérience du visiteur s’en sent plus réaliste.
D’ailleurs, de nombreux musées ont déjà adopté cette approche. L’intégration des mannequins articulés est visible notamment dans plusieurs lieux. Par exemple, Victoria and Albert Museum à Londres à crée une exposition intitulée "Fashioned from Nature”. Les mannequins articulés étaient utilisés pour représenter des scènes. On y retrouve d’ailleurs des vêtements fabriqués à partir de matériaux naturels.
À Paris, au Musée du Quai Branly, Jacques Chirac a utilisé des mannequins articulés dans son exposition "Masks". Le but était de présenter des masques traditionnels africains et océaniens. Le visiteur pouvait découvrir leur caractère rituel et symbolique. Il s’agit d’une manière de découvrir l'art sous un nouveau jour.
Mannequins : une mise en scène pour valoriser les vêtements traditionnels
Vous souhaitez mettre en valeur la richesse de la mode ? Ou du costume à travers les âges. Dotés de certaines capacités, les mannequins donnent vie aux pièces exposées :
- Des tenues de cérémonie ;
- Des uniformes militaires ;
- Des vêtements de tous les jours ;
Les mannequins articulés offrent une diversité de la mode à travers les époques.
Ils permettent plusieurs bénéfices :
- Présentation immersive des vêtements ;
- Stimule les mouvements plus réalistes ;
- Approche interactive ;
- Flexibilité de mise en scène ;
- S’adapte facilement selon les thématiques ;
- Préservation des vêtements, notamment pour les pièces fragiles ;
Il sera possible de valoriser la culture vestimentaire d’une époque. Le mannequin articulé devient une création d'expériences muséales dynamiques.
Objet décoratif : présenter des œuvres d'art textiles réalistes et flexibles
Un musée peut aussi avoir des défis. En raison notamment de la nature délicate des matériaux ou des objets utilisés. Ce qui inclut une protection contre la décoloration ou la dégradation due à la lumière. Dans un musée, il existe une certaine nécessité : présenter les œuvres de façon esthétique.
Pour répondre de ces problématiques, les mannequins articulés permettent de mettre en valeur un vêtement : la fluidité et sa texture. Il s’agit avant tout d’une représentation plus fidèle des œuvres. Une nouvelle perspective sur ce domaine artistique. Chaque pièce sera mise en sécurité par le conservateur.
- Préserver les matériaux légers ;
- Ne déforme pas le textile, et ne l’endommage pas ;
- Mise en avant des caractéristiques des vêtements ;
- Immersion engageante pour les visiteurs ;
La création de connexions émotionnelles
En donnant vie aux vêtements, les visiteurs vont s’identifier plus facilement aux personnages. Le réalisme des poses va créer une proximité entre les spectateurs et les œuvres. Il s’agit d’une immersion dans l'univers artistique présenté.
Cette démarche peut éveiller des émotions allant de la nostalgie à l'émerveillement.
On retrouve de nombreuses expositions. Certaines d’entre elles peuvent créer un lien avec les visiteurs. Par exemple, on peut choisir une exposition sur la Seconde Guerre mondiale. Accentuez sur les familles dans des situations poignantes. Derrière les faits historiques, on peut mettre en avant l’expérience humaine.
Ces hypothèses illustrent une manière créative d’obtenir des émotions.
C’est d’ailleurs une notion importante. Et pour cause, les visiteurs sont plus susceptibles de se souvenir de leur expérience vécue. Par la suite, ils pourront en parler à d'autres. Cette action qui peut entraîner une augmentation de la fréquentation du lieu.
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